藝術(shù)跨界與藝術(shù)觀念的變遷

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1、藝術(shù)跨界與藝術(shù)觀念的變遷藝術(shù)跨界與藝術(shù)觀念的變遷　在當(dāng)下的藝術(shù)界流行著藝術(shù)跨界的時尚，在藝術(shù)與時尚之間、在不同藝術(shù)種類、不同藝術(shù)家之間都不斷表現(xiàn)出跨界現(xiàn)象。這種藝術(shù)跨界現(xiàn)象是社會進(jìn)入消費(fèi)時代以后藝術(shù)觀念變遷的產(chǎn)物，換言之消費(fèi)時代藝術(shù)觀念變遷推動著藝術(shù)跨界現(xiàn)象的頻發(fā)?！　　　∫弧　】缃缦仁菑奈鞣焦I(yè)領(lǐng)域開始的。早在上個世紀(jì)50年代，美國福特公司從飛機(jī)設(shè)計那里獲得靈感，開始了跨界設(shè)計并生產(chǎn)出一款新型汽車，得到了市場的熱捧。到了60年代，跨界概念已躍出了工業(yè)領(lǐng)域，出現(xiàn)在西方的藝術(shù)界。藝術(shù)跨界指藝術(shù)的相互矛盾，甚至對立的元素

2、，經(jīng)過交叉、融合從而產(chǎn)生新的質(zhì)點(diǎn)的過程。藝術(shù)跨界在當(dāng)代中國也得到了快速傳播。2010年第六屆中國宋莊文化藝術(shù)節(jié)主題即為跨界；2011年第四屆中國（深圳）國際工業(yè)設(shè)計節(jié)也是以跨界體驗設(shè)計為主題，為深圳演繹了一場國際跨界盛會。在當(dāng)下中國藝術(shù)界的跨界表現(xiàn)有如下種種：　　首先，藝術(shù)與時尚的跨界。藝術(shù)和時尚具有天然的聯(lián)系，彼此的跨界和融合為時尚界帶來了意想不到的效果。大多的一線品牌公司邀請藝術(shù)家使用自己的產(chǎn)品并創(chuàng)作藝術(shù)品進(jìn)行展示，這些跨界活動更多地為這些品牌提升了知名度和美譽(yù)度。佛羅倫薩于1997年舉辦了一屆雙年展，這次展覽的

3、主題是藝術(shù)與時尚，由古根海姆的資深策展人賈麥諾切蘭策劃，試圖尋找一個跨學(xué)科的突破口，在當(dāng)代藝術(shù)和時尚的交匯點(diǎn)上加以融合。在中國，首屆奧迪藝術(shù)與設(shè)計大獎就是一個跨界的活動，大獎突破當(dāng)代視覺、建筑、設(shè)計、音樂、舞蹈、戲劇、電影等藝術(shù)領(lǐng)域界限，跨界成為奧迪對藝術(shù)與設(shè)計支持的獨(dú)特標(biāo)簽。當(dāng)然，藝術(shù)與時尚的跨界也給企業(yè)帶來了效益。村上隆曾與LV合作創(chuàng)作出經(jīng)典的櫻花系列手袋，為LV帶來了上億美元的進(jìn)賬。當(dāng)代藝術(shù)家丁乙與一線品牌愛馬仕合作設(shè)計了絲巾，也為企業(yè)帶來了可觀的經(jīng)濟(jì)效益。　　其次，藝術(shù)門類之間的跨界。各種藝術(shù)門類之間有明確的

4、界限，不然就沒有各種藝術(shù)的稱謂。其實，在原始藝術(shù)那里，各個門類之間并沒有今天這樣嚴(yán)格的界限。古希臘悲劇可以稱之為詩，有亞里士多德《詩學(xué)》為證。藝術(shù)進(jìn)入當(dāng)代，藝術(shù)之間的界限在消失，各種藝術(shù)形式之間在相互滲透。由于超越各種藝術(shù)的界限，導(dǎo)致了藝術(shù)與非藝術(shù)的對立、高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)的對立的消失。中國音樂學(xué)院教授高為杰認(rèn)為音樂藝術(shù)中的跨界方式是多種多樣的，常見的比如像移植、改編，或者引用民歌、傳統(tǒng)音樂素材來創(chuàng)作等等。他舉例說西方音樂一代宗師巴赫便是當(dāng)時歐洲音樂傳統(tǒng)的集大成者，貝多芬也是在傳承莫扎特古典創(chuàng)作理念和手法的同時出新，

5、浪漫派的標(biāo)題音樂很明顯，就是音樂和文學(xué)的聯(lián)姻，德彪西正是遭遇了東方音樂，從而創(chuàng)造了他獨(dú)樹一幟的音樂語言等?！　∽詈?，藝術(shù)家身份的跨界。在人類社會早期本來沒有專門的藝術(shù)家，每個人都是藝術(shù)家，他們的藝術(shù)活動都融合在日常生活活動之中，喜怒哀樂也都對象化在他們創(chuàng)造的世界里。每個人也都是欣賞者，他們創(chuàng)作的藝術(shù)作品，也是他們藝術(shù)欣賞的對象。隨著社會的分工不斷細(xì)化，有些人可以靠他們自身的藝術(shù)本領(lǐng)吃飯了，也就是靠自身的活動可以獲取生活資源，可以養(yǎng)家糊口，這時藝術(shù)家成為獨(dú)立的群體，出現(xiàn)了雕刻家、畫家、詩人、劇作家等稱謂的人。隨著社會分

6、工越來越細(xì)，藝術(shù)家的身份也越來越明確，畫家可以分為油畫家、版畫家、國畫家等。進(jìn)入21世紀(jì)以后，藝術(shù)家之間開始跨界，他們不再局限于原來的藝術(shù)家身份，紛紛開始嘗試用另外的形式表達(dá)自身對世界的理解。劉索拉是一位出色的作家、作曲家，她也畫畫，是一個在音樂、文學(xué)、電影、繪畫、建筑、設(shè)計、商業(yè)以及時尚界等領(lǐng)域不斷跨界的人物。2011年10月21日，歌唱家郭峰以色塊為主題的個人油畫作品跨界藝術(shù)展在北京中華世紀(jì)壇舉行。在這次展覽中，郭峰為展出的每一幅油畫作品匹配了鋼琴音樂，讓觀眾們能在欣賞油畫的同時，也能傾聽郭峰在每一幅作品中音樂感

7、受，在這里能聽到畫，能看的音樂成為現(xiàn)實。中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱說：我是一個比較喜歡和熱衷于跨界的人，我的本業(yè)是中國傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)作，同時也研究中國畫論和中國美術(shù)理論。但是在這兩個本業(yè)之外，我現(xiàn)在也做當(dāng)代的觀念和裝置作品，同時我也做建筑設(shè)計，所以相對來說跨界跨得有點(diǎn)大、也有點(diǎn)多。一個人、一個作者、一個藝術(shù)家，在不同界別之間能夠比較自由的游走，這是我對跨界的理解。[1]　　　　二　　藝術(shù)跨界的現(xiàn)象有其合理性和必然性，藝術(shù)跨界是藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需要，也是人們生活品質(zhì)提升的需要。　　首先，藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新需要藝術(shù)跨界。藝術(shù)沒有創(chuàng)新

8、就沒有發(fā)展，跨界是藝術(shù)創(chuàng)新的一個很重要方面。從藝術(shù)的發(fā)展來看，一個是歷史繼承，一個是創(chuàng)造革新，如果一味地強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的繼承，只能會導(dǎo)致藝術(shù)傳統(tǒng)的消亡，因此藝術(shù)更需要創(chuàng)新。從這個意義上說，無論是藝術(shù)流派的更迭，還是個人藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新，都離不開藝術(shù)跨界和融合。藝術(shù)進(jìn)入21世紀(jì)無論在創(chuàng)作實踐還是理論批評方面都將是一個跨界和融合的時代。如林風(fēng)眠調(diào)和東西藝術(shù)