【】音樂在美術(shù)教學中的運用

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1、音樂在美術(shù)教學中的運用音丘薑爪瓢由朗田樂與美術(shù)同屬美學范疇的情感藝術(shù)，能激起人們對美的期盼,對美的追求，對美的遐想，是人們樂于接受的通俗而又高雅的藝術(shù)形式，給人們帶來感官上的美的享受.音樂是聽覺藝術(shù)，通過樂器或人聲演奏的樂（悅）音向人們展示的音響作品，它是流動的藝術(shù)作品?美術(shù)是視覺藝術(shù)，通過畫筆在畫布或紙等可以繪畫的物品上向人們展示的色彩線條作品,它是凝固的藝術(shù)作品?新的音樂與美術(shù)教育的課程標準，都將音樂與美術(shù)教育的定位”是基礎(chǔ)教育的重耍組成部分，是對學生實施美育的重要途徑，是普及藝術(shù)教育的主要內(nèi)容?”其根本目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人,促進學

2、生多方面的協(xié)調(diào)發(fā)展，而不是培養(yǎng)音樂家與畫家;其性質(zhì)是音樂與美術(shù)藝術(shù)的普及，而非專業(yè)的音樂與美術(shù)教育;其主要教學目標是以審美為核心的藝術(shù)教育;其新的教學理念，都是通過其情感藝術(shù)的特點，對學生進行美育和德育的教育?學生在聽聽，唱唱，看看，畫畫，想想，樂樂的審美體驗中,感悟音樂與美術(shù)，凈化心靈，培養(yǎng)學生對音樂，美術(shù)的興趣與愛好，培養(yǎng)學生對美的鑒賞能力，審美的情趣和高尚的思想情操?下面就高中音樂和美術(shù)教學的有機整合談?wù)勛约旱恼J識.，將音樂與美術(shù)教學整合，提高學生的藝術(shù)感染力藝術(shù)是人類表達和交流思想情感的一種語言，這種情感是藝術(shù)創(chuàng)作的主要動機和源泉

3、，同時情感是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)的一切活動都受到特定情感的支配:藝術(shù)的感染力則能夠使欣賞者，作者，生活三者之間互動起來，讓人內(nèi)心產(chǎn)生共鳴.長久以來，許多畫家和咅樂家都試圖從彼此的藝術(shù)形式出發(fā)，探索彼此不同的創(chuàng)作靈感和激情?美國著名近代畫家惠德勒，一生都試圖把繪畫藝術(shù)與音樂藝術(shù)巧妙地結(jié)合為一體，如把作品《白衣少女》稱為《口色交響曲第一》，《茫茫之夜》稱為《夜曲》等，在他的繪畫作品中還有許多直接用音樂術(shù)口康玲玲語和素材命名的畫作.二，將音樂與美術(shù)教學整合，理解藝術(shù)的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，這一點正是對于美術(shù)之美和音樂之美通過視覺

4、，聽覺等不同感官的作用發(fā)生心靈感動而談的?咅樂和美術(shù)以不同的表現(xiàn)形式分別作用與人的聽覺器官和視覺器官:但是，這兩個同屬藝術(shù)門類的姐妹花，因存在的共性而彼此聯(lián)系，相互滲透,相互影響，使人們產(chǎn)半的審美感受,及內(nèi)心產(chǎn)生的共鳴是相同的?中國古人認為畫通咅樂，寓樂于畫,所以畫中有樂是一樣的;在一些抽象的繪畫中，點，線，面，明暗，色彩等視覺要素的組合會使人產(chǎn)生類似于欣賞音樂作品時，由于音符和節(jié)奏的不同組合所產(chǎn)&的某種音樂感?這種感覺被稱為藝術(shù)的通感，即藝術(shù)地相通性.19世紀末的印象主義音樂家德彪西所創(chuàng)作出的音樂作晶《刀光曲》與印象派大師莫奈《日出？印

5、象》就是藝術(shù)互通性的最好表現(xiàn)?音樂家通過各種咅響表現(xiàn)出夜晚大海的那種寧靜，祥和，宏偉磅礴，變幻無窮的景色,又通過音樂的各種材料描繪出對光色的感覺，制造出一幅大海在傍晚絕妙的美麗圖畫;而畫家則通過運用色彩將自然景色的瞬間印象再現(xiàn)于畫而之上，通過景色中的冷暖對比描繪出晨霧中起伏的流水在光線的折射下所產(chǎn)生的豐富多彩，使人感受到畫面中的那種和諧的節(jié)奏和韻律感，在欣賞畫面的同時如同在欣賞一首優(yōu)美絕倫的美妙絕唱.三，將音樂與美術(shù)教學整合，提高學生的繪畫表現(xiàn)能力音樂是更純粹的抽象藝術(shù)，它與美術(shù)中的抽象藝術(shù)在藝術(shù)的表現(xiàn)語言上更為接近，同為用抽象的符號直接

6、傳達和表現(xiàn)藝術(shù)家的感情起伏，思緒變化，都具有強烈的情感表現(xiàn)力.美國的早期畫家華爾特迪斯納，也曾根據(jù)貝多芬的《第六交響曲》創(chuàng)作岀它的三幅繪畫作品?印象派的另…著名39畫家荷蘭人蒙德里安，由于晩年居住在美國的紐約，對紐約的百老匯街非常熟悉，同時又非常喜歡當時街面流行的美國爵士樂，于是蒙德里安利用生活中對爵士樂的感受創(chuàng)作出名畫《百老匯爵士音樂》，在他的這幅畫作中畫家探索了不依靠具體形象，只通過線條，構(gòu)成和色彩，使人聯(lián)想到爵士音樂特有的那種節(jié)奏感?俄國著名的抽象派畫家康定斯基更是將美術(shù)與咅樂的關(guān)系發(fā)揮到極致，他認為：“繪畫和音樂之間的關(guān)系,你可以

7、c聽'到色彩，看到聲音潢色好比只發(fā)出尖銳'聲音的喇叭:淺藍色好比長笛發(fā)出的聲音:深藍色好似低音大提琴的聲音及寬厚低沉的雙重貝司聲;綠色接近小提琴纖弱的中間音調(diào):紅色使用得當時，給人以強有力的擊鼓印象……”畫家的這種感覺在其畫作《第七樂章》中表現(xiàn)得淋漓盡致.作為一名美術(shù)教師，為了讓學生親身體驗不同心境下音樂作晶和美術(shù)作品的情感表現(xiàn)力，進行了”聽”音樂r畫喑樂的練習?比如，聽鋼琴曲《獻給愛麗絲》，鋼琴曲《命運交響曲》，用鯉染畫出口己的感受和體會?使學生體會到畫者的心境和感受能影響畫面色調(diào)的道理;同時也使學牛感受到通過靜止的畫面產(chǎn)生動態(tài)的感受?

8、在學生們的作業(yè)里出現(xiàn)了跳躍的線條，鮮艷的色塊，變化的點和色彩等以前沒出現(xiàn)的創(chuàng)作手法?這些現(xiàn)象的出現(xiàn)正是在教學中將音樂和美術(shù)結(jié)合起來的真實體現(xiàn).總之，作為一名美術(shù)教師，要把音樂和諧地滲透到美術(shù)教