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《聲樂演唱的心理，審美，綜合素質(zhì)培養(yǎng)》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、聲樂演唱的心理，審美，綜合素質(zhì)培養(yǎng)摘要：聲樂演唱，既要精確的展示作曲家的意圖，又能在再創(chuàng)作中創(chuàng)有個(gè)性和新意，人的審美是天生的，這種“度”不易把握，只能是歌唱者在長期的學(xué)習(xí)和實(shí)踐中才能解決的。具有廣博的文化知識(shí)是音樂再創(chuàng)作之本。音樂也是一種文化，如果把它孤立起來不與其它文化相連，那么，再美的聲音也成了物理音響，人們常把有文化缺陷，聲樂技法較高的人稱其為“匠”就是這個(gè)道理。關(guān)鍵詞：聲樂演唱心理修養(yǎng)舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)聲樂技巧1聲樂演唱時(shí)普遍存在的問題1.1對(duì)作品風(fēng)格及內(nèi)涵認(rèn)識(shí)不夠歌唱是藝術(shù)化的音樂語言，是旋律與詩詞相結(jié)合
2、的綜合藝術(shù)，它與純音樂最大不同在于，純音樂是以描繪意境為主，讓聽眾隨著音符的變更感受作品的靈魂，而歌唱?jiǎng)t往往是一個(gè)具體影像，它所要表達(dá)的內(nèi)容是真切而實(shí)在的。一首好的聲樂作品演唱應(yīng)該是歌唱者用心去體會(huì)歌曲作品，并通過演唱來表達(dá)和詮釋作品的真正靈魂。吉賽爾·布雷勒認(rèn)為，音樂表演不是物質(zhì)的實(shí)現(xiàn)，而是精神作用促使這一實(shí)現(xiàn)的產(chǎn)生。表演的重要意義就在于忠實(shí)于自己演出的作品。演唱者必須賦予演唱以個(gè)人的想象，只有演唱者的臨場演唱深入意境，將自己投入到作品角色當(dāng)中，才能給演唱以準(zhǔn)確的情感表達(dá)。在演唱過程中，有些演唱者往往通
3、過自己的主觀臆想揣度想要表達(dá)的意圖，這就有很大的局限性，因?yàn)槊恳晃谎莩叩奈幕啔v都不同，思維方式也有不同程度的差異，所以，難以做到對(duì)作品風(fēng)格的準(zhǔn)確把握，因而就容易導(dǎo)致歌唱者所演繹出來的歌曲的情感與歌曲作品本身的要求有相當(dāng)?shù)某鋈肱c沖突，使歌曲中包含的感情不能得到恰到好處的抒發(fā)。這無論對(duì)于歌唱者自身還是一首好的聲樂作品來講都是尷尬的。在演繹一首歌曲作品之前，演唱者應(yīng)首先了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景，掌握大背景下的音樂總體的特征，以及了解作曲家的總體創(chuàng)作風(fēng)格及民族文化特色，在此基礎(chǔ)上，再由普遍性到特殊性來做進(jìn)一步分
4、析。只有先把案頭工作做好，才能在表現(xiàn)歌曲作品時(shí)有的放矢，恰到好處地詮釋歌曲。只有對(duì)作品進(jìn)行全面透徹的研究與分析，才能夠有條件進(jìn)行二度創(chuàng)作，從而更準(zhǔn)確地把握作品。1.2演唱者在表現(xiàn)作品時(shí)受到能力的限制技巧在聲樂學(xué)科中的重要作用是毋庸置疑的，演唱者要想完美地表現(xiàn)一首聲樂作品，在提高自身文化涵養(yǎng)的同時(shí)，更要努力提高演和唱的技巧，并對(duì)各種技巧有全面的掌握。在一部聲樂作品中，無論歌曲采用何種寫法，是AAB、ABA還是ABAC，在不同的階段就會(huì)運(yùn)用到不同聲區(qū)的聲音來表現(xiàn)感情，這就對(duì)歌唱者提出更高的要求，能夠在高、中、
5、低不同的聲區(qū)自如地轉(zhuǎn)換和運(yùn)用，一定要擁有良好的聲音表現(xiàn)力，才能使整部作品的聲音過渡把握得自然有度。此外，詮釋一首聲樂作品，唱和演是同等重要的。在形體表演方面，演唱者要努力把作品中人物的喜、怒、哀、樂，根據(jù)自己對(duì)作品的正確理解與把握，通過表演去準(zhǔn)確、細(xì)膩地傳達(dá)給觀眾。如我國著名的京劇表演藝術(shù)家杜近芳老師在《白蛇傳》的斷橋一折戲中，面對(duì)著跪求原諒的許仙，先是用蘭花指指了一下許仙的額頭，許仙稍往后倒了一下，然后又關(guān)切地扶了一把，而又輕輕推開了，這樣一推、一扶，再一推，就將當(dāng)時(shí)白娘子心中又愛又恨的感情表演得淋漓盡
6、致，而這些細(xì)節(jié)的表演，都是演員通過自己的理解、揣摩，并精確地表現(xiàn)出來。在聲樂演唱中，也只有仔細(xì)品味、細(xì)膩表演，才能將歌曲很好地完成，打動(dòng)自己，也打動(dòng)別人?？梢哉f，聲樂演唱總體上就是靈活運(yùn)用發(fā)聲技巧和形體表演技巧來完美表現(xiàn)作品的。然而有些演唱者，不考慮自己所能掌握的技巧范圍，也不考慮“人體樂器”脆弱的一面，不加節(jié)制地亂唱一些不適合自己的、力所不能及的歌曲，只顧得一時(shí)痛快，談不上有情感的表現(xiàn)和藝術(shù)加工。演唱技巧和舞臺(tái)表演能力是完成一部聲樂作品必不可少的兩個(gè)方面，兩者相輔相成，缺一不可。因此，在聲樂學(xué)習(xí)的開始，
7、首先要明白歌唱藝術(shù)的原則，藝術(shù)表現(xiàn)第一，技巧第二。完美的舞臺(tái)聲樂表演是追求的目標(biāo)，而演唱技巧都是為了舞臺(tái)聲樂表演這一綜合性的藝術(shù)服務(wù)的，因此，在藝術(shù)表現(xiàn)與技術(shù)發(fā)生沖突時(shí)，舞臺(tái)藝術(shù)表演是第一位的，演唱技巧是第二位的，演唱技巧必須服從于舞臺(tái)藝術(shù)表演。1.3舞臺(tái)表演上的心理素質(zhì)較差演唱者在演唱過程中需要充分的自信，一個(gè)自信的演唱者，首先是對(duì)自身的演唱能力在心理上的一種自我肯定，這樣才能從容地應(yīng)對(duì)演出現(xiàn)場出現(xiàn)的一切意外情況，如話筒、音響、不小心的一個(gè)破音，還有來自觀眾的心理干擾等都容易打亂演唱者全身心地演繹作品，
8、不能以最佳的狀態(tài)去演唱。也有些演唱者在上臺(tái)前，總考慮歌曲的高音能否上得去，伴奏是否合得上，唱完了聽眾會(huì)不會(huì)鼓掌等，沒有全神貫注地考慮歌曲的完整表現(xiàn)，給自己造成心理壓力和緊張氣氛。演唱者應(yīng)首先端正心態(tài)，拋開一切雜念，以最輕松的心態(tài)上場，自己提前醞釀，創(chuàng)造情境，逐步進(jìn)入角色。此外，作為一名專業(yè)演唱者應(yīng)多參加各種實(shí)踐演出，培養(yǎng)自身的舞臺(tái)感覺。當(dāng)然，要想在舞臺(tái)上坦然自若，是需要一定的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)積累的，這是每位聲樂學(xué)習(xí)者都要親歷的成長過程
