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《關(guān)于怎樣走出器樂演奏誤區(qū)的探討》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在應(yīng)用文檔-天天文庫。
1、器樂學(xué)習(xí)是一門技術(shù)性很強的學(xué)科，要奏出會唱的曲調(diào)，沒有一定的技術(shù)是表現(xiàn)不出來的，況且器樂化的旋律更需要完美的技術(shù)，技術(shù)可以使審美意象獲得物質(zhì)形式。拉赫曼尼諾夫說：“技術(shù)上的熟練應(yīng)當(dāng)是那些想成為一個優(yōu)秀鋼琴家的學(xué)生首要條件之一。”因此人們十分重視技術(shù)的學(xué)習(xí)。倘若在自己的深層意識中，有著純技術(shù)的觀念，其危害是很大的。偉大的鋼琴家霍夫曼說：“技術(shù)好象放在抽屜里的工具，僅僅擁有這些工具是毫無意義的，什么時候和怎樣應(yīng)用這些工具的那種藝術(shù)直覺才是真正有價值的。”在器樂學(xué)習(xí)過程中，專業(yè)學(xué)生若處理不好技術(shù)與藝術(shù)、再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系，則比其他專業(yè)的學(xué)生更容易步
2、入誤區(qū)?！ ∫弧ⅰ罢`區(qū)”的表現(xiàn)特征在1992年“珠江獎全國少年鋼琴邀請賽”中，簡報報導(dǎo)說：“選手經(jīng)過激烈角逐后，評委及與會教師深有感觸地說，九十年代的中國少年鋼琴演奏水平，遠(yuǎn)非八十年代可比擬，尤其在技術(shù)方面，也曾使外國鋼琴演奏家為之震驚。但在演奏藝術(shù)上，存在著典型而普遍的誤區(qū)，有的選手只追求演奏速度，而缺乏音樂語匯、音樂感情、音樂形象、音樂色彩、音樂韻律、音樂走向，丟失了最珍貴的藝術(shù)境界，尤其對長句的呼吸把握不好，沒有演奏風(fēng)格的意識，讀譜能力差，體態(tài)語言不自然等。”我想它也是整個器樂學(xué)習(xí)存在誤區(qū)的真實反映。對于如何走出誤區(qū)，一些專業(yè)教師都習(xí)
3、慣于從本專業(yè)學(xué)習(xí)方法和步驟上思考問題尋找出路。如注意興趣的培養(yǎng)；曲目的選擇要適宜孩子的年齡；難度要“降溫”；培養(yǎng)嚴(yán)格要求的習(xí)慣等。這些確也是器樂教學(xué)中存在的問題。但問題并不是單一因素所致，而需要我們宏觀系統(tǒng)地去認(rèn)識。只有把它放在音樂教育這個大系統(tǒng)網(wǎng)絡(luò)中去調(diào)查研究，才能有的放矢地解決問題。系統(tǒng)的音樂教育分為基礎(chǔ)與應(yīng)用兩大部份，基礎(chǔ)是應(yīng)用的先決條件，否則就不稱其為基礎(chǔ)。每個專業(yè)都有自己的基礎(chǔ)，但學(xué)習(xí)音樂還有一個共同的基礎(chǔ)。這兩個基礎(chǔ)在一些地區(qū)和學(xué)校由于受實用觀念的支配，均有不同程度的忽視，尤其對共同音樂基礎(chǔ)課的學(xué)習(xí)。心理學(xué)根據(jù)技能的性質(zhì)和特點，
4、分為運動技能及智力技能，智力技能包括感知、記憶、想象、思維等認(rèn)識活動。共同的音樂基礎(chǔ)，就是培養(yǎng)智力技能和音樂理論知識的學(xué)習(xí)。拉赫曼尼諾夫說：“音樂作品中每個音符都是重要的，但是還有一些東西同音符一樣重要，那就是‘靈魂’?！薄办`魂”是潛意識的源頭，它可以把沉入潛意識之中過去的記憶、體驗、認(rèn)識帶進意識，并與當(dāng)前的知覺印象結(jié)合起來，因此它包涵著更復(fù)雜的內(nèi)容，成了由許多認(rèn)識構(gòu)成的具有多層次的復(fù)雜組合體?！办`魂”的塑造不是某一專業(yè)單獨可以完成的，它還需要豐富的知識和聽覺修養(yǎng)，這樣才能在演奏中準(zhǔn)確地體現(xiàn)音樂感情的性質(zhì)、程度、特性、色彩和變化幅度及力度。
5、因此要學(xué)習(xí)器樂專業(yè)必須要有廣闊扎實的音樂基礎(chǔ)，而孤立地在器樂演奏上下功夫，就容易步入演奏“誤區(qū)”。 二、純技術(shù)的危害器樂演奏最原初時代的技術(shù)，并不意味著單純的操作方法，而是與音樂表現(xiàn)統(tǒng)一的整體。長笛只所以最早作為獨奏樂器的原因，是因為木管具有很強的歌唱特質(zhì)，發(fā)明它的是會吹蘆笛又會歌唱的人。倘若缺少音樂經(jīng)歷和歌唱，就不會發(fā)明長笛。技術(shù)的發(fā)展與運用也是感情需要自然發(fā)展成的。技術(shù)實際上是人體的延伸，不僅是中樞神經(jīng)肉體的延伸，更是精神的延伸。因此技術(shù)具有人的特性，只有把技術(shù)結(jié)合到自己生存中的人，才能通過演奏再現(xiàn)精神的美。音樂實在是生命的結(jié)晶，生命
6、的光芒。樂譜并非如結(jié)構(gòu)主義所言，是絕對客觀的冷冰冰的，而是與人的體驗內(nèi)在的聯(lián)系著，為著激活人的體驗而存在。對演奏者來說，樂譜意味著體驗感情的形式。當(dāng)形而上學(xué)的純技術(shù)侵入人的觀念后，技術(shù)原初的本根丟失了，技術(shù)被迫與音樂分離，無生命的機械動作模糊了手段與目的的聯(lián)系，將活生生的個體束縛在純技術(shù)動作之上，從而使技術(shù)成了它的反面，事實上丟失了音樂。技術(shù)理性使人僅僅變?yōu)楣ぞ?，作為文化和體力上的工具而存在，作為物質(zhì)和材料而存在，人僅僅成為“能指”、“符號”、“功能”，使人喪失了最可貴的自然本性，無情地壓抑了人對音樂的興趣，感情處于麻木狀態(tài)，這意味著感情的
7、異化。既然如此，我們學(xué)習(xí)音樂、演奏音樂，有什么意義呢？這難道不應(yīng)引起我們音樂教育工作者的重視嗎？ 三、從音樂基礎(chǔ)的視角探討形成誤區(qū)的原因人們對文化知識的學(xué)習(xí)，開始都十分重視基礎(chǔ)課的學(xué)習(xí)，知道對文化知識的掌握，首先要具備初步的感性認(rèn)識，或?qū)κ挛锢斫獗磉_所需要的思維能力。思維是借助于概念的語詞來實現(xiàn)的，因此掌握語文知識是學(xué)習(xí)各門學(xué)科的基礎(chǔ)，并從小就開始了學(xué)說話學(xué)識字，以培養(yǎng)語詞的思維能力，當(dāng)開始學(xué)習(xí)各種文化課程時，已具備了初步的基礎(chǔ)，因此學(xué)習(xí)起來就比較順利。學(xué)習(xí)器樂也應(yīng)具有簡單的符號思維能力，它是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)。由于處理符號信息存在著不同的途
8、徑，它也可以用語詞的動覺思維學(xué)習(xí)器樂，這是后來步入誤區(qū)的根源。只有用音響，用音樂語言來思維，才會有音樂的體驗，這種蘊于內(nèi)而形于外的特征，是審美進程中的“路標(biāo)”，使演奏者可按曲調(diào)之
