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《淺析聲樂藝術(shù)在電影中的運用與作用》由會員上傳分享,免費在線閱讀,更多相關(guān)內(nèi)容在應(yīng)用文檔-天天文庫。
1、淺析聲樂藝術(shù)在電影中的運用與作用 眾所周知,電影音樂是電影藝術(shù)中的重要組成部分,它為畫面和音樂提供了完美的契合點,有著不可替代的重要作用,為增添電影的藝術(shù)魅力貢獻了重要的力量。如今,越來越多的觀眾開始重視電影音樂的運用和作用,因此,促進了電影音樂的飛速發(fā)展和不斷完善。本文著重于探討聲樂藝術(shù)在電影中的運用與作用。 一、展現(xiàn)電影故事本身的時代文化精神 音樂本身就是時代文化精神的反映,每個時代的樂曲、歌曲,其內(nèi)容、音調(diào)、旋律、演唱方式、伴奏樂器等都會有所不同,尤其是聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)會直接反映出時代文化。隨著電影和聲樂藝術(shù)自身的發(fā)展、各自表現(xiàn)范圍的擴大、功能張力的增強以及人們審美領(lǐng)域的不斷拓寬,諸
2、多的原因造就了電影中聲樂藝術(shù)存在的必然性。與此同時,電影中聲樂也逐漸形成了自己的美學原則、價值體系、功能屬性等方面的獨特品質(zhì)。[1] 影片《康定情歌》以1950年解放軍修建川藏公路為故事的時代背景,講述了一段牽人心腸、感人至深的愛情故事。大學生技術(shù)員李蘇杰隨解放軍修建公路進藏,遇到農(nóng)奴出身的藏族女孩達瓦,兩顆年輕的心在雪山腳下碰撞出火花,詮釋一場感人肺腑的曠世戀情。然而,由于種種不可抗拒的原因,最終兩個相愛的年輕人并沒有如愿走到一起,然而,這份情感卻歷經(jīng)長達60年的沉淀升華,日久彌深,彼此用了一生去等待對方。60年后,已到古稀之年的李蘇杰再次進藏尋找她的達娃,而達娃已然離世,留下了不可彌補的
3、深深的遺憾。然而,故事并未就此結(jié)束,李蘇杰的后人與達娃的后人也開始演繹了一段屬于新時代的、富有新生命的情感故事?! ∮捌囊淮罂袋c就是片中的音樂:影片中的音樂激越、舒緩相互穿插,歡快、深沉相互交融,與片中的人物命運、情感起伏環(huán)環(huán)相扣,緊密相連。特別值得一提的是,影片中出現(xiàn)了6個不同版本的《康定情歌》,每一個版本都富含著不同的情感表現(xiàn)力,同時,又對影片的情感表現(xiàn)起到了重要的烘托、渲染作用。影片中第一次響起《康定情歌》的旋律,是在藏族人民對解放軍演出的聯(lián)歡會上,事實上,這也是達娃首次在聯(lián)盟眾人面前表演,她將歌詞小小的改變“李家溜溜的大哥人才溜溜的好喲”,從而在無形中也泄露了她內(nèi)心的秘密,而藏民們那
4、句“藏家溜溜的大姐看上溜溜的他”,又揭示了李蘇杰的愛戀心理,是的,兩個年輕人在歌聲中已經(jīng)充分表達了相互的情感。影片畫面上達娃含情脈脈卻又嬌羞地轉(zhuǎn)身過去,只是為了逃避與李蘇杰的眼神相交,而李蘇杰卻是不可掩飾的先驚后喜,兩個人的神情相映成趣,在一片歡歌笑語之中是兩個年輕人對彼此愛情的喜悅和甜蜜的蔓延,這種幸福甜蜜感染了片中人,也感染了片外的觀眾,相信此時此刻,觀眾也會會心微笑?!犊刀ㄇ楦琛纷詈笠淮卧谟捌懫穑窃谟捌慕Y(jié)尾處,在空曠的候機大廳中,婷婷隨著外公李蘇杰準備登機離開,此刻,婷婷是失落的并對扎西有強烈的依戀與不舍,心情極度復(fù)雜。扎西和梅朵來為李蘇杰和婷婷送行,扎西飽含深情地唱起了《康定情歌
5、》,歌聲渾厚嘹亮,動人心扉,在歌聲中三個年輕人緊緊擁抱在一起,將三者的情感糾葛全部釋放,將人物的情感統(tǒng)統(tǒng)宣泄而出,此時,影片也到達了高潮處,觀眾的情感伴隨著音樂也到了高潮,影片內(nèi)外情感交融,這種電影音樂成為了一種無可替代的情感催化劑。 音樂,成為貫穿整部電影的重要線索,同一首歌,不同的聲樂演繹方式,不同的風格、節(jié)奏,呈現(xiàn)出各種不同基調(diào)的情緒,與影片的畫面和人物的情感緊密相連,十分恰當、充分地烘托、渲染出影片的內(nèi)涵和情感,拉近了觀眾與歷史的距離,是觀眾親近歷史的橋梁,充分反映出前后兩個特殊時代的文化精神,并生動地將之復(fù)活,是“靈魂”式的點睛之筆,成為該片獲得成功的重要因素?! 《?、渲染氛圍
6、音樂能為影片的局部或整體創(chuàng)造一種特定的氣氛基調(diào),從而深化視覺效果,增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復(fù)畫面的內(nèi)容,而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。[2] 聲畫蒙太奇一般分為聲畫合一和聲畫對立,兩種類型實質(zhì)上都是將視覺元素和聽覺元素融合成為運動的、連續(xù)的、統(tǒng)一的視聽形象,為作品營造出特定的氛圍,尤其在表現(xiàn)驚險刺激的片段時,聲音的作用尤為明顯,一般會運用快節(jié)奏的音樂、音響表現(xiàn)畫面,從而對觀眾的聽覺造成一種沖擊,達到視覺與聽覺的交融共鳴。 例如,由日本音樂人藤原育郎作曲、香港著名詞人陳少琪填詞、張靚穎演唱、莫斯科交響樂團演奏的電影《畫皮》的主題曲《畫心》,整首歌曲長達7分鐘,這在主題曲中
7、是相當罕見的。事實上,這首主題曲來自影片中電影配樂的一段主旋律,并由這段主旋律衍生并進一步創(chuàng)作而成的,隨著凄美動人的旋律的展開,片中主人公豐富的情感世界也表露無遺。《畫心》是電影情節(jié)的深度延展,亦是電影情節(jié)的精華濃縮,將片中那種幽怨、神秘以及婉約的氛圍結(jié)合得完美無缺,真正做到了“音畫合一”。“漸進式的編曲風格將影片所勾勒出的驚艷凄冷的魔幻風格逐步表現(xiàn)出來,在配器上使用大量弦樂,配以張靚穎純熟的演唱