影視藝術(shù)導(dǎo)論考試重點(diǎn)

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1、第一編影視藝術(shù)的誕生與發(fā)展（一）電影藝術(shù)的誕生與發(fā)展作為“第七藝術(shù)”的電影1、1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在法國巴黎卡普辛路14號咖啡廳放映了《工廠大門》《火車到站》等電影短片，被公認(rèn)為電影誕生日。2、意大利詩人和電影先驅(qū)者喬托卡努杜認(rèn)為，在建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術(shù)之外，電影作為“第七藝術(shù)”存在。3、電影誕生原理【名詞解釋】視覺暫留：物體在快速運(yùn)動時,當(dāng)人眼所看到的影像消失后，人眼仍能繼續(xù)保留其影像0.1-0.4秒左右的圖像，這種現(xiàn)象被稱為視覺暫留現(xiàn)象。人眼觀看物體時，成像于視網(wǎng)膜上，并由視神經(jīng)輸入人腦，感覺到物體的像。但當(dāng)物體移去時，視神

2、經(jīng)對物體的印象不會立即消失，而要延續(xù)0.1-0.4秒的時間，人眼的這種性質(zhì)被稱為“眼睛的視覺暫留”。4.電影誕生條件攝影術(shù)：19世紀(jì)攝影術(shù)的發(fā)明為電影的出現(xiàn)準(zhǔn)備了最為便宜的成像材料和有效的技術(shù)保障。最早將攝影術(shù)運(yùn)用于連續(xù)拍攝的是英國攝影師愛待德威爾——麥布里奇1884年英國弗賴斯——格林研制成的電影攝影機(jī)被譽(yù)為第一部實用電影攝影機(jī)。放映術(shù)：愛迪生的“電影視鏡”盧米埃爾兄弟的“活動攝影機(jī)”第二節(jié)盧米埃爾的電影短片1、【簡答】盧米埃爾兄弟的電影工廠生活場景：《工廠大門》世界上第一部電影《木匠》《拆墻》等家庭生活：《嬰兒的午餐》《玩紙牌》《下棋》等新聞記錄：《代表們登陸》

3、《日本內(nèi)宅》等自然風(fēng)光與街頭實錄：《火車進(jìn)站》《水澆園丁》《出港的船》2、《水澆園丁》是電影史上第一部“喜劇片”，開創(chuàng)性使用了后來長鏡頭理論核心要素之一場面調(diào)度技巧。3、《假膝行人》被看作是最早的“追逐片”雛形4、其中《工廠大門》、《火車進(jìn)站》、《水澆園丁》三部短片被譽(yù)為早期電影誕生的標(biāo)志性作品。5、盧米埃爾兄弟的電影短片在電影史上的地位概括為三點(diǎn)：真實地抓住人類生存的富有魅力的自然空間和日常生活行為狀態(tài)，對于運(yùn)動物體的記錄，“凡是運(yùn)動的東西都在電影機(jī)的拍攝范圍內(nèi)”為日后電影的流行做了推廣工作。第三節(jié)梅里愛對電影藝術(shù)的貢獻(xiàn)1、梅里愛的“銀幕戲劇”電影戲劇的真正誕生，

4、直到喬治·梅里愛手中方始實現(xiàn)。1896年10月拍成的《貴婦失蹤》，就是用停機(jī)再拍攝制的第一部影片。3、【簡答】在梅里愛所拍攝的400多部影片中，最富有創(chuàng)造性、與眾不同的樣式，大致可分為以下四種：一、魔術(shù)片這類影片如同舞臺上的“獨(dú)幕劇”，一般都是些短片，主要是用于嘗試特技的表現(xiàn)方式。如《貴婦人的失蹤》（停機(jī)再拍）、《橡皮頭人》（移動攝影）、《魔窟》（迭印法）《多頭人》（遮蓋法）、《音樂狂》（多次曝光）、《喬治·梅里愛的魔術(shù)》（變形法）等等。二、排演的新聞片這位銀幕特技專家在創(chuàng)作中并沒有完全脫離社會現(xiàn)實。1899年，梅里愛又拍攝了《德萊弗斯案件》，這是當(dāng)時轟動法國的真實

5、事件。這部影片是用細(xì)致的現(xiàn)實主義手法來導(dǎo)演的，在某些插曲里梅里愛并模仿了原來的照片。此外，他又運(yùn)用了新聞片里的那種特殊的風(fēng)格；他暫時放棄了“樂隊指揮”那種視角，允許他的演員接近攝影機(jī)表演（如片中“新聞記者在中學(xué)校的爭吵”這一場面就是這樣拍攝的）。三、神話故事片這些影片大多是根據(jù)歐洲古老的童話故事改編而成的。比如：《小紅帽》、《藍(lán)胡子》、《仙女國》、《灰姑娘》等等。四、科幻探險片根據(jù)凡爾納和威爾斯的兩部科幻小說改編的《月球旅行記》，是梅里愛藝術(shù)創(chuàng)作中登封造極之作。4、【簡答】梅里愛的貢獻(xiàn)：梅里愛是電影史上第一位真正將電影記錄功能改變?yōu)閿⑹路绞降娜私ㄔ炝耸澜缟献钤绲碾娪?/p>

6、攝影棚和電影院第一個運(yùn)用“排演”的方法將戲劇搬上電影銀幕梅里愛的戲劇電影使得電影成為承載戲劇的手段，也是戲劇變成電影中的戲劇而非舞臺上的戲劇梅里愛電影由于記錄舞臺戲劇的需要出現(xiàn)了位于舞臺對面中央的“樂隊指揮視點(diǎn)”梅里愛電影在電影史上最早使用分鏡頭劇本梅里愛電影運(yùn)用了舞臺上的各種裝置，還采用了當(dāng)時屬于照相技術(shù)的疊印、疊化、合成照相、多次曝光等早期的剪輯技術(shù)，發(fā)明了慢速攝影、模型攝影等攝影技巧。5、梅里愛被譽(yù)為“戲劇電影之父”，他的舞臺觀點(diǎn)形成了他的藝術(shù)特點(diǎn)，同時也制約了他在藝術(shù)上的發(fā)展。梅里愛由于拘泥于戲劇的美學(xué)，所以從未利用景的變換和視角變化的蒙太奇。他的影片不是按

7、情節(jié)段落而是按畫面排列的，每一畫面都和戲劇的場面完全相同，全無視角的變化。從1900年一直到他結(jié)束電影事業(yè)為止（1912年前后），梅里愛在影片藝術(shù)上沒有什么顯著的進(jìn)步。他一直死守他的一套美學(xué)，即戲劇紀(jì)錄片的美學(xué)。他采取的風(fēng)格使他創(chuàng)造了一個光怪陸離的史詩式的、充滿魅力與幻想的世界。第四節(jié)電影作為獨(dú)立藝術(shù)的開始1、【名詞解釋】英國“布萊頓學(xué)派”在18世紀(jì)英國南部海濱城市布萊頓，一大批照相師在愛迪生“電影視鏡”的基礎(chǔ)上，憑借過去的拍攝照片的工作經(jīng)驗，開始了電影的創(chuàng)作實踐。他們主張電影應(yīng)該像盧米埃爾那樣，在戶外場景中創(chuàng)造“真實的生活片段”，而不是像梅里愛那樣，局限于傳統(tǒng)