關(guān)于聲樂演唱中民族性風(fēng)格的研究

《關(guān)于聲樂演唱中民族性風(fēng)格的研究》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。

1、關(guān)于聲樂演唱中民族性風(fēng)格的研究［摘要］聲樂作品是通過聲樂演唱來體現(xiàn)聲樂藝術(shù)價值的，其核心價值是展現(xiàn)其民族性的風(fēng)格。加強(qiáng)對世界藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程研究民族風(fēng)格的研究，對繼承和發(fā)揚(yáng)我國聲樂文化有重耍意義。［關(guān)鍵詞］聲樂作品聲樂演唱民族性風(fēng)格藝術(shù)歌曲聲樂作品的民族風(fēng)格，是一個民族的民族特性在音樂中的體現(xiàn)。它反映了人民的生活習(xí)慣、思想感情、語言特點(diǎn)、歷史文化影響等。在音樂表現(xiàn)中，通過具有民族特色的表現(xiàn)形式和手法，構(gòu)成了民族風(fēng)格。人民在民歌里直接生動地反映了自己的生活習(xí)俗、語言特點(diǎn)、思想感情，所以，我們可以說，音樂的民族風(fēng)格在民歌里最能得到直接、鮮明的體現(xiàn)。與中國傳統(tǒng)音樂相比，歐洲音樂中音的時值與音高相對

2、精確得多，而中國音樂的各音不僅在時值長度上比歐洲自由得多，并且闈繞著穩(wěn)定音高的“潤腔”一滑音、倚音等也多得多。這些因素是我們辨別民族音樂風(fēng)格差異的主要依據(jù)，通過對世界藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程研宂民族風(fēng)格，對繼承和發(fā)揚(yáng)我國悠久而豐厚的聲樂文化有重要意義。一、藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程屮的民族性風(fēng)格19世紀(jì)奧地利和德國興起了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家為代表的藝術(shù)歌曲。其演唱雖然應(yīng)用美聲唱法，但卻有著自身的演唱風(fēng)格。（一）藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)1、詩與音樂的結(jié)合。歌曲根據(jù)原詩的含義及其抑揚(yáng)頓挫等進(jìn)行創(chuàng)作，所呈現(xiàn)的是作曲家對詩歌的主觀看法。2、以鋼琴伴奏（獨(dú)唱）。藝術(shù)歌曲的演唱大都用鋼琴伴奏而不是用龐大的樂隊，因此，

3、不需要很火的音量。鋼琴伴奏的地位很重要，它不只是起和聲和節(jié)奏襯托的作用，往往用特定的音型或更復(fù)雜。更精致的織體以表現(xiàn)歌曲的意境與內(nèi)涵。3、結(jié)構(gòu)精致。藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)一般短小精致，是一種高度濃縮的音樂小品，在欣賞或演唱時要非常注意細(xì)節(jié)，因為每個字、音都有特意的安排。4、內(nèi)容豐富。因為歌詞都是采用著名詩人的作品，內(nèi)涵豐富，所以具冇很高的藝術(shù)價值。5、演唱者應(yīng)具有較高的演唱技巧和藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)歌曲的特質(zhì)決定演唱者必須具有良好的音質(zhì)，細(xì)膩的聲線，清晰的咬字與恰當(dāng)?shù)那榫w表達(dá)能力，因此，能否唱好藝術(shù)歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標(biāo)志。隨著藝術(shù)歌曲的興起，也出現(xiàn)了以音樂會演唱為生的自由職業(yè)歌唱家和不同于其他聲

4、樂演唱的演唱風(fēng)格。各國作曲家的作品中無處不體現(xiàn)著浪漫主義的風(fēng)格和濃厚的民族氣息。德國的藝術(shù)歌曲稱之為“Lieder”，法國的藝術(shù)歌曲被稱為“Melodic”，俄羅斯稱“Romance”。里然名稱不同，風(fēng)格也不同，但在類型屬性上，均屬藝術(shù)歌曲范疇。因為每個國家的藝術(shù)歌曲大多取材于著名的詩作或民間音樂，而且都要用本國的語言演唱，所以各國的藝術(shù)歌曲都具有木國的民族性風(fēng)格。（二）藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格德國是藝術(shù)歌曲的故鄉(xiāng)，舒伯特、舒曼、勃拉姆斯是德國聲樂藝術(shù)的杰出代表。三人因所處的歷史背景、生活環(huán)境、個人經(jīng)歷等的不同。致使作品的演唱風(fēng)格也各不相同。舒伯特是一位富有詩人氣質(zhì)與靈性的歌曲作家雖然一生卻窮困潦倒，

5、不被重視，長期處在壓抑、憂傷、痛苦的心境中，但他是?位勇于同不幸人生和內(nèi)心痛苫進(jìn)行抗?fàn)幍膮饦芳遥@種獨(dú)特而深刻的個人感受，必然會反映到作品中。他的作品大都反映的是對大自然的無限深情，美好生活的向往，理想社會的憧憬和對愛情的追求。作品中既有對感情的真實(shí)表露，又有心靈的慰藉。舒伯特曾這樣評述這種情感的轉(zhuǎn)換：“當(dāng)我想歌唱愛情時，他轉(zhuǎn)向悲傷。當(dāng)我想歌唱悲傷吋，他又使我轉(zhuǎn)變?yōu)閻邸！闭怯捎诤蜕畹目範(fàn)?，使他的藝術(shù)歌曲表現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)涵和感人的藝術(shù)魅力。其作品演唱風(fēng)格細(xì)膩而多情，既要求情感上的深度，又要求表情上的強(qiáng)度和技術(shù)上的難度。舒曼是舒伯特的繼承者，但他不同于舒伯特，有著屬于自己的獨(dú)特經(jīng)歷和創(chuàng)作特色

6、。舒曼在他音樂創(chuàng)作活動的大部分時間里。受到疾病的嚴(yán)重困擾，性格較為內(nèi)向，心理活動較為復(fù)雜，因此演唱舒曼的藝術(shù)歌曲應(yīng)深刻地體會內(nèi)心感情的變化，從咅色、力度上著力來感受作者的意愿。勃拉姆斯在創(chuàng)作上足以與舒伯特、舒曼媲美。他一生創(chuàng)作了近四百首歌曲，發(fā)表作品二百余首，大部分為附鋼琴伴奏的獨(dú)唱歌曲，也有不少改編的民歌。他發(fā)揚(yáng)光大了舒伯特、舒曼的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作傳統(tǒng)，融合了19世紀(jì)藝術(shù)歌曲的全部特征：完整的結(jié)構(gòu)、高雅的旋律、貼切的伴奏、自由的想象、強(qiáng)烈的熱情、敏銳的感觸等等，他的聲樂作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、思想深刻、旋律寬廣、流暢而富于獨(dú)創(chuàng)性，感情真摯，著重心理刻畫，曲式精練，獨(dú)唱部分與伴奏部分渾然一體，具有鮮明的民族

7、風(fēng)格。勃拉姆斯的歌曲不適宜于移調(diào)演唱，因為他在伴奏中常使用鋼琴較低的聲區(qū)，移調(diào)會影響音樂效果。因此，他的作品較其他作曲家的作品更嚴(yán)格地要求用原調(diào)來演唱。19世紀(jì)中葉到20世紀(jì)初期法國藝術(shù)歌曲是歐洲藝術(shù)歌曲的奇葩。柏遼茲、福萊、德彪西等著名的作曲家為法國的藝術(shù)歌曲發(fā)展做出了偉大的貢獻(xiàn)。法國藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格雖然因作曲家而異，但與其他國家的藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格相比也有自己的特點(diǎn)：首先，就是它的民族性。法國