資源描述：
《論“戲歌綜合”演唱藝術(shù)在民族聲樂教學(xué)中的探索與實(shí)踐》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在行業(yè)資料-天天文庫。
1、戲曲·民歌“文化背景”下的民族聲樂教學(xué)藝術(shù)內(nèi)容摘要：在戲曲與民歌“文化背景”下的民族聲樂教學(xué)藝術(shù)中，戲曲與民歌的互融與互動是中國民族聲樂表演藝術(shù)特有的一種形式，它將中國傳統(tǒng)戲曲、民歌演唱各取所長地巧妙融合，因此科學(xué)合理的綜合了多種藝術(shù)元素是這種演唱藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)，它既有民歌演唱的自然、親切，戲曲演唱的韻味、韻腔，又不同于戲曲演員和民歌手的演唱。它通過“字、聲、情、神、韻”等方面的獨(dú)具特色的藝術(shù)表現(xiàn)，極為鮮明地反映出中國民族聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)造的民族品貌和審美特征。特別是近幾屆青歌賽的播出，常思思、王慶爽、吳娜的成功，使
2、很多教師將教學(xué)及演唱方法向大號腔體甚至美聲上靠攏，即造成了眾說紛紜的“千人一聲”的文化現(xiàn)象。因為大家追求的將西洋唱法與民族唱法相結(jié)合，大量的借鑒西洋唱法的渾厚卻忽略了民族唱法的根脈。筆者認(rèn)為在科學(xué)的發(fā)聲方法基礎(chǔ)上，不應(yīng)丟失我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的本色。本文通過筆者在民族聲樂教學(xué)過程中總結(jié)出的部分曲目，將“戲歌互融與互動”融入其中，結(jié)合自身教學(xué)過程來論述戲曲與民歌“文化背景”下的相互融合在民族聲樂教學(xué)藝術(shù)中是可行且增亮添彩的。關(guān)鍵詞：戲曲；民歌；互融與互動；教學(xué)藝術(shù)；引言戲曲是綜合的藝術(shù)，它的來源也是多種多樣的。主要是故事
3、、歌唱、演出這三項的結(jié)合，這三項的結(jié)合是古代藝人們最卓越的貢獻(xiàn)，也是他們智慧的結(jié)晶。戲曲歷經(jīng)了幾個時代的演變，從與民間歌曲的簡單交集到相互影響，發(fā)展到脫離某些音樂藝術(shù)形式，各自形成專門的聲樂藝術(shù)形式，篤定了民間歌曲與中國傳統(tǒng)戲曲相互依存、相濡以沫的特殊關(guān)系。事實(shí)上，無論是中國戲曲還是中國民歌，自從她們誕生那天起，似乎就注定了兩者之間訴說不盡和饒有情趣的藝術(shù)情緣，以至于有關(guān)：民歌影響了戲曲，或者是戲曲影響了后來的民族聲樂藝術(shù)的爭論，顯得都不那么重要了。因為當(dāng)下，“戲歌互融與互動”作為中國民族聲樂藝術(shù)中的一種風(fēng)格迥異的
4、演唱形式，已經(jīng)深深地融進(jìn)中國民族聲樂文化的長河，并在中國藝術(shù)領(lǐng)域和大眾層面，留下了值得驕傲和贊譽(yù)的藝術(shù)成果。韻味、運(yùn)腔是傳統(tǒng)戲曲的唱工特色。民歌演唱的特色是自然、親切?！皯蚋杌ト谂c互動”正是將兩種特色集于一身，并創(chuàng)造相互融會貫通的綜合演唱風(fēng)格?！皯蚋杌ト谂c互動”在戲曲、民歌兩種唱法相互交織，相互補(bǔ)充的前提下，開始譜寫了自己燦爛的歷史，它的生成具有非常鮮明的美學(xué)品格和突出的綜合藝術(shù)特色。然而這種互融不是戲曲、民歌兩種唱法1+1的簡單相加，而是兩種唱法中所占據(jù)的位置、所分配的比例、分量不盡相同，表現(xiàn)出風(fēng)格各異的藝術(shù)特色
5、?！?】大眾文藝期刊《戲曲與民歌的藝術(shù)情緣》黃雪】一、民族聲樂教學(xué)藝術(shù)中的戲曲文化戲曲是中華民族傳統(tǒng)文化的精髓，民族聲樂從中借鑒了諸多的元素，兩者相互補(bǔ)充、相輔相成。那么戲曲文化究竟對民族聲樂有哪些影響呢？(一)、韻味韻味原本是中國文論提出的一個特有的美學(xué)概念，具備特殊的民族風(fēng)格特征。韻味作為一種美學(xué)概念和審美范疇，指的不僅是文藝作品的美的境界，而且主要是指審美主客體之間的一種審美感受和聯(lián)系，即深遠(yuǎn)、含蓄而有意味的，能引起情感上久久共鳴的一種品賞?！绊嵨蹲鳛橐环N獨(dú)特的美學(xué)特征，最初不僅廣泛地應(yīng)用在詩歌等各種藝術(shù)領(lǐng)域
6、，更重要的是運(yùn)用于中國戲曲創(chuàng)作（劇本）。從宋代的南戲到元代的雜劇，尤其是明清傳奇，文人直接參與戲曲創(chuàng)作（劇本）成為一種時尚。他們的創(chuàng)作講究文辭、格律、意境、音韻?！拔娜藙?chuàng)作，藝人編演。歷代戲曲藝人對文人創(chuàng)作劇本進(jìn)行二度、三度藝術(shù)創(chuàng)造，摒棄文人刻意追求文辭、格律造成的某些斧鑿痕跡，演唱表演追求親切自然，追求與觀眾的交流，追求韻味的深遠(yuǎn)。”【2】《聲樂文化學(xué)》郭建民著上海音樂出版社】（二）、咬字戲曲演唱藝術(shù)是在民歌演唱的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。它長期以來主要又是在露天廣場演出中鍛煉出來的。為了適應(yīng)觀眾欣賞，就要求將聲音送得很
7、遠(yuǎn)，將字咬得更清楚，所以就要將字分成頭、腹、尾來處理，并更講究字的聲、韻、調(diào)以及五音、四呼等等。這些不僅為戲曲演唱藝術(shù)帶來了自身的要求和特色，也為韻味的形成帶來了歷史的需要和可能。民族歌劇表演中許多演唱家或直接來自戲曲，或在民間唱法的基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)借鑒戲曲唱工。他們都或多或少地受到戲曲的口傳心授或言傳身教的影響，因此在吐字發(fā)音方面都能尋找到戲曲唱腔的痕跡。歌劇演唱家當(dāng)中，郭蘭英在此方面當(dāng)屬最成功的典型范例。她在吐字發(fā)音上追求一種遠(yuǎn)近可聞，聽其回音的完美藝術(shù)效果方面有其獨(dú)到之處，具體方法是：吐字發(fā)音時，在遠(yuǎn)方選定一個目標(biāo)
8、，并試著把字音送出去，同時注意聽自己的字音是否清晰集中，有無反饋（回音）。她甚至平時做發(fā)聲練習(xí)均帶字帶句。既鍛煉臨場口腔發(fā)音技藝，又拉近了與觀眾溝通交流的距離。（三）、動情感人清代李漁認(rèn)為：“同一音，同一曲，無情則死，有情則活。”演唱中濃蘸著曲情，包含著情趣，把人物唱活，把音樂唱動，這正是歌唱者將作曲家筆下豐富多彩，曲折變化的音樂唱動.唱活的最突出的藝術(shù)特色
